上野店にて、2025年6月23日、東京都台東区在住の女性のお客様より、モエ・エ・シャンドン ロゼ アンペリアル 750ml 12%（未開栓・状態ランクS）を4,300円にて店頭買取させていただきました。

お客様の声

ストックラボ上野店さん、店頭買取でお世話になりました。 オペラ歌手にとって、シャンパーニュは、舞台の前にも、舞台中にも、触れない種類の飲み物です。アルコールは喉を乾かし、炭酸は声帯を刺激し、糖分は粘膜の状態を変えてしまうから、というのが現場の知恵で、これは声楽の世界で長年共有されてきた基本ルールです。ですので、オペラ歌手の生活のなかでシャンパーニュは、「歌う前は触れない、歌い終わってから開ける」というリズムで、舞台のあとに位置取りされている飲み物です。今回手放すモエ・エ・シャンドンのロゼ アンペリアルも、私のキャビネットの中で、10周年のガラの「歌い終わったあと」を、ずっと待っていた一本でした。

いつも通りの癖で始めてしまいました。続けます。

東京都台東区在住、40代の女性です。上野に小さな事務所を構えて、オペラとコンサートのソプラノとしての活動、それからリサイタルのディレクション、ハイエンドのオペラ・ガラのプロデュースの仕事を10年してきました。

経歴を短めに。東京藝術大学の音楽学部の声楽科を出てから、ミラノのヴェルディ音楽院、ウィーンの国立音楽大学の声楽科、ニューヨークのジュリアード音楽院のオペラ・スタジオで、合計9年の修業を積みました。20代の終わりに、ミラノ・スカラ座とパリ・オペラ座、ロンドンのロイヤル・オペラハウス、ウィーン国立歌劇場のオペラ・プロダクションでデビューさせていただきました。30代の半ばで日本にも活動の軸を戻して、上野に拠点を構えたのが、ちょうど10年前です。今がその節目になります。

仕事の中身は、国際のオペラハウスとリサイタル・ホールでの公演、ハイエンドのオペラ・ガラ・ディナーやプライベート・リサイタルのプロデュース、若手のオペラ歌手と声楽家の育成、日本のコンテンポラリー・オペラと日本歌曲の海外展開のお手伝い、それから国際的な音楽祭への日本のVIPの方々のコーディネート、というあたりです。具体的にどのプロダクションのどの役を担当したかは、業界内では公演プログラムに記載される情報ですが、こちらでお客さまの声として書く場ですので、詳細は控えさせていただきます。

軸にしているのは、「日本のジャパニーズ・オペラと声楽の文化」と、「国際的なオペラとコンサートの文化」のあいだの架け橋の仕事です。日本側で蓄積されてきた音楽の現場と、ミラノやウィーン、メトロポリタンの側で積み上げられてきたものは、思っているより共通項が多く、思っているより微妙にずれます。そのずれを、上野――東京文化会館にも東京藝大にも近い場所――から、ひとつずつ整理していく仕事になっています。

職業上の癖をひとつだけ告白しますと、どんな部屋に入っても、まず天井の高さと壁の材質を見て、その空間の響きを頭の中で計算してしまうところがあります。レストランでも、銀行でも、知人の家でも、最初の数秒で「この部屋はソプラノだとどう響くか」を、つい確かめてしまいます。10年やっていると、たぶんもう、聴覚のほうが楽器の感覚で生きているのだと思います。

今回お持ちしたのは、モエ・エ・シャンドンのロゼ アンペリアルを1本です。 このボトルとの距離について、少しだけ。

モエ・エ・シャンドンは、1743年にクロード・モエがフランス・エペルネに創設したシャンパーニュ・メゾンで、280年以上の歴史を持ちます。世界でもっとも売れているシャンパーニュ・ブランドだと言われていますね。「アンペリアル（皇帝）」の名は、ナポレオン1世がモエを愛飲した歴史に由来します。現在はLVMH（モエ・エ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）グループ傘下のメゾンで、ドン ペリニヨンと同じファミリーの一員です。

「ロゼ アンペリアル」は、ブリュット アンペリアル（白）と並ぶ、モエのフラッグシップ・ロゼ・ブリュットです。ピノ・ノワール、ピノ・ムニエ、シャルドネの3品種を、シャンパーニュ地方の50以上の村のテロワールから集めた原酒をベースにブレンドして、ヴィンテージを超えて一貫した品質を維持する設計。ピンクの華やかなボトル、というのが、いちばん象徴的なヴィジュアルです。

このボトルが、私のような職業の人間にとって特別なのは、世界の主要なオペラハウスの「ガラ・ディナー」と「アフターパーティー」の景色のなかに、ほとんど常に並んでいる銘柄だからです。スカラ座のシーズン・オープニング・ガラの大階段、パリ・オペラ座のガルニエ宮のロイヤル・ボックスのあ後のレセプション、メトロポリタンのオープニング・ナイトのリンカーン・センターのテラス、ウィーンの楽友協会のディナー――こうした場所で、ピンクのこのボトルを目にする回数は、10年で数え切れません。

ただ、繰り返しになりますが、オペラ歌手にとっては、それらの場でも、自分の口にすることはありません。歌い終わって、楽屋に戻って、衣装を解いて、ようやくその夜のスタッフと一緒に開ける一本、というのが、このボトルの自分にとっての位置取りです。

このボトルが我が家に来た経緯ですが、今年、独立10周年を迎えるにあたって、長年お付き合いのある国際のオペラ・コミュニティのパートナーの方々から、お祝いに何本かボトルをいただきました。そのうちの一本が、このロゼ アンペリアルでした。

贈ってくださったのは、20代の頃にミラノのヴェルディ音楽院で師にあたる、当時の声楽の先生で、添えられたメッセージにこう書いてありました。 「君が10年、舞台のあとに開けるためにずっと取っておいてきたボトルだ。10周年のガラの夜、最後のアリアを歌い終わって、楽屋で衣装を解いてから、ぜひこれを開けてくれ」。 「最後のアリアを歌い終わって、楽屋で衣装を解いてから」というラインに、声楽の先生らしい時間の指定の正確さが滲んでいて、笑ってしまいました。あの先生は、20代の頃から、私の生活の時間割を分単位で組んでくれていた方で、その時間感覚が20年経っても変わっていません。

10周年を記念して、長年お付き合いのあるVIPの方々、海外のオペラハウスとリサイタル・ホールのパートナー、オペラ・コミュニティ、オペラ・メディアの方々を招いて、上野の東京文化会館の小ホールで、特別なオペラ・ガラとリサイタルを開く計画を立てていました。10年やってきた仕事の代表的なケース――ヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ役、プッチーニの『蝶々夫人』のタイトル・ロール、モーツァルトの『フィガロの結婚』のロジーナ役――を中心に、日本のコンテンポラリー・オペラと日本歌曲も組み合わせて、自分が舞台に立つ構成です。

普段、自分の名前を冠したリサイタル、というのは、業界の作法上、節目以外にはあまり開きません。10周年は、それを開いていい数少ない機会のひとつでした。

ところが、ガラ予定日の3週間ほど前、海外から来日予定だった主要なゲストの方々のうち数名から、スケジュール変更のご連絡をいただきました。 ミラノ、パリ、ロンドン、ウィーン、ニューヨーク、ザルツブルクのオペラ・コミュニティとオペラハウスのメンバーの方々が、現地で開かれるザルツブルク音楽祭（7月開幕）の最終リハーサルと公演の日程と重なってしまい、来日時期を動かさざるをえなくなったのです。これは業界的には完全に分かる話で、ザルツブルクの開幕直前の数週間は、世界のオペラ業界の主要プレイヤーが現地に集中している期間です。

迷いはありませんでした。このガラとリサイタルは、海外のオペラ業界の方々と、日本のオペラ関係者、コレクターやVIPの方々が、ひとつのホールで音を共有するシーンそのものが中身でした。海外側の主役級が抜けた状態で開いてしまうのは、業界の人間としては、判断としてあり得ません。延期を決めました。 「国際コミュニティを最優先される判断、国際オペラ歌手らしいご決断ですね」とミラノの先生から返きて、ああ、判断のタクトの振り方は合っていたのだなと、肩の力が抜けました。

問題は、すでに事務所のキャビネットにあったロゼ アンペリアルです。 新しいガラの日程は、海外勢のザルツブルク後の動き次第で、しばらく先になりそうな見通しです。シャンパーニュは保管環境さえ整えば持ちますが、それでも、ベストの場には、ベストのコンディションを揃えたい。贈ってくださった先生への、そして10年への、いちばん誠実な向き合い方は、ガラが改めて実現する日――私が新しい『椿姫』を歌い終わって衣装を解く夜――に、その時点で最高のコンディションのロゼ アンペリアルを新しく用意することだろう、と判断しました。このボトルは、手放すことに決めました。

業者選びでは、ロゼ アンペリアルを、たんに「モエのロゼ」として扱うのではなく、モエの中でのフラッグシップ・ロゼという位置、ブリュット アンペリアル（白）とのペア性、ネクター・アンペリアル ロゼやアイス アンペリアル ロゼといった同じロゼ・カテゴリの他銘柄との差まで分けて評価してくださるところを探しました。

ストックラボさんのサイトには、シャンパーニュのラインナップ――モエ・エ・シャンドン（ブリュット アンペリアル、ロゼ アンペリアル、ネクター アンペリアル、ネクター アンペリアル ロゼ、アイス アンペリアル、アイス アンペリアル ロゼ、グラン ヴィンテージ）、ヴーヴ・クリコ、ドン ペリニヨン、ペリエ ジュエ、ルイ・ロデレール、クリュッグ、アルマンド・ブリニャック――の市場のなかでの位置づけが、メゾンごと、銘柄ごとに整理されていました。事務所から歩ける範囲の上野店に持ち込みました。

店頭での査定を聞きながら、頭のなかで「あ、これはリート（歌曲）を語るときの phrasing の組み立てに近いな」と思いました。 リートのフレージングというのは、声楽の中でも特に細やかなニュアンスが求められる領域で、ひとつの楽句のなかでどこに長めの息を置くか、どこで音を伸ばすか、どこで意味的に区切るか、を、楽譜のうえに見えない線で組み立てていく作業のことです。同じ言葉でも、その間と長さで、ぜんぜん違う感情が運ばれます。

今回の査定の説明も、感覚としては、それに近いものでした。

銘柄の歴史的な背景（1743年エペルネ、ナポレオン由来のアンペリアル、LVMH傘下、ドン ペリニヨンと同じファミリー）は、伸びやかなレガートで運ばれてきました。ロゼ アンペリアルの市場での位置（モエのフラッグシップ・ロゼ、ブリュット アンペリアルと並ぶブランドの顔）は、テンポを少し落とした中音域で。物理的なコンディション（ボトル本体、キャップシール&コルク、ラベル、液面の蒸発の有無の4項目）は、子音をはっきりさせた明瞭な発音で。そして、最後のフレーズの結論――

「未開栓・状態ランクSで、4,300円のご提示となります」 4,300円という数字そのものは、世界の相場のなかでは派手ではありません。ロゼ アンペリアルは、世界中で流通しているフラッグシップ銘柄で、希少銘柄ではない、というのが、市場の評価としても自然な水準です。それでも、説明の運びの間と長さがきちんと取られて、最後に数字が置かれる、という組み立ては、業界の感覚で「ちゃんとフレージングが取れている査定」と感じました。私たちの仕事も、結局は、音と音の間の長さで、伝わるものが決まる種類の仕事です。

国際のオペラ・コミュニティの皆さまのスケジュールが整い、10周年のガラとリサイタルが改めて開ける日を、いまから楽しみにしております。最高のコンディションの新しいロゼ アンペリアルを、その日のためにあらためて用意しなおすことにします。

オペラ歌手の仕事で、いちばん神聖な瞬間は、アリアを歌い終わって、最後の音が消えてから、客席の最初の拍手が起こるまでの、わずか1秒か2秒の沈黙、と言われています。歌そのものより、その沈黙のほうに、本当の音楽が宿る――という感覚を、私は10年大切にしてきました。

今回のガラの延期も、その「最後の音と最初の拍手のあいだの沈黙」に近いものだ、と思っています。沈黙は、終わりではなく、次に来る音への準備の時間です。海外のオペラ・コミュニティの方々が揃い、私の声もベストのコンディションで揃う日にむけて、いまは、その沈黙を保つ時間です。

ありがとうございました。