大阪なんば店にて、2025年7月18日、大阪市中央区なんば在住の男性のお客様より、モエ・エ・シャンドン ネクター アンペリアル ロゼ 750ml 12%（未開栓・状態ランクS）を5,600円にて店頭買取させていただきました。

お客様の声

ストックラボ大阪なんば店さん、店頭買取でお世話になりました。

私のような職業の人間にとって、モエ・エ・シャンドンのネクター アンペリアル ロゼというボトルは、レコーディング・セッションが無事に終わって、最後のマスター・テープが上がった瞬間――いわゆる「wrap-up（ラップ・アップ）」の瞬間――に、コントロール・ルームから一歩出たラウンジで開けられる「定番の一本」として、もう10年ずっと頭のなかに位置取りされてきた銘柄です。

業界の内側からの観察を一つだけ書きますと、ロンドンのAbbey Roadでも、ロサンゼルスのCapitolでも、ベルリンのHansaでも、ニューヨークのElectric Ladyでも、世界中の主要なレコーディング・スタジオで、wrap-upの夜にラウンジのテーブルに出てくるシャンパーニュは、判で押したように似たような銘柄群です。モエのネクター アンペリアル ロゼは、その「判で押した一本」のなかの代表格として、20年以上、世界中のスタジオで定着してきた銘柄、という感覚があります。

それから、もう一つだけ業界の話を書きますと、このボトルの「黒地にピンクのアクセント、ゴールドのNロゴ」の配色は、ハイファイ・オーディオの世界のフラッグシップ・コンポーネントの配色――マッキントッシュの真空管アンプの「黒&ゴールド」、マークレビンソンのプリ・アンプの「黒&ゴールド」、TADやエソテリックのフラッグシップ機種の「黒&ゴールド」――と、ほぼ完全に一致しています。これはたぶん偶然ではなくて、ハイ・サウンド・カルチャーとハイ・シャンパーニュ・カルチャーが、20世紀の後半に「同じ夜の同じテーブル」で長く共存してきた結果として、自然と配色の親和性が育ってきた、というのが、業界の人間としての見立てです（これは私の現場感覚の話で、両者を公式に並べる文献があるわけではないのですが）。

今回手放すこの1本も、10周年のサミットの最後の夜のラウンジに、レコーディング・スタジオのwrap-upと同じ景色を再現したくて、キャビネットでサミットの日を待っていたボトルでした。書き出しから、その「wrap-upの夜の一本」を、サミットの前に手放すかたちになり、少し戸惑っております。

大阪市中央区なんば在住、40代の男性です。大阪・なんばに小さな事務所を構えて、ハイエンドなサウンド・デザインの仕事、ハイファイ・オーディオ・エンジニアリングの仕事、関西の主要なコンサート・ホールとレコーディング・スタジオのサウンド・デザインの設計の仕事を10年してきました。

経歴を短めに。20代の頃、大阪芸術大学の音楽学科のサウンド・エンジニアリング学部を出てから、米国のバークリー音楽大学、ロサンゼルスのミュージシャンズ・インスティチュート（MI）、ロンドンのSAE InstituteとアビーロードInstituteで、サウンド・エンジニアリングの実技と理論の研修を積みました。そのあと、ロンドンのAbbey Road Studios（1931年創立）、ロサンゼルスのCapitol Studios（1956年創立）、ベルリンのHansa Tonstudio（1964年創立）、ニューヨークのElectric Lady Studios（1970年ジミ・ヘンドリックスが創立）、東京のソニーミュージックスタジオとOnkio Haus、大阪のスタジオ・ナンバと心斎橋スタジオで、合計10年の修業を積みました。30代の頭で関西に戻ってきて、大阪・なんばに拠点を構えたのが、ちょうど10年前です。

仕事の中身は、VIPのお客さま向けのハイエンドなサウンド・デザインとハイファイ・オーディオ・システムの構築のコンサル、海外のハイファイ・オーディオ・ブランド（マッキントッシュ、マークレビンソン、B&W、フォーカル、デヴィアレ、ゴールドムントなど）の日本マーケット展開のお手伝い、日本側のハイ・オーディオ・ブランド（アキュフェーズ、ラックスマン、TAD、エソテリックなど）のグローバル展開のお手伝い、ハイエンドのコンサート・ホールとライブハウスとレコーディング・スタジオ（なんばHatch、Zepp Osaka Bayside、フェスティバルホール、関西のスタジオ各所）のサウンド・デザインの設計、それから国際のオーディオ・ショー（ドイツのHigh End Munich、ラスベガスのCESなど）への日本側VIPのコーディネート、若手のサウンド・エンジニアとレコーディング・エンジニアとマスタリング・エンジニアの育成、というあたりです。

具体的にどのアーティストの、どのアルバムの、どのセッションに、というのは、業界の慣習で、こちらでは申し上げません。レコーディングの世界は、リリース日までの数か月から数年、すべて守秘のなかで動いていて、リリース前の音源とプロジェクトの中身を関係者の外で出してしまうのは、業界の最も基本のルールに反します。

軸にしているのは、「関西のハイ・サウンドのカルチャー」と、「ロンドン、ロサンゼルス、ベルリン、ニューヨークを中心とした国際のハイ・サウンド・デザインとハイファイ・オーディオ・エンジニアリングのカルチャー」のあいだの架け橋の仕事です。関西側のなんばHatchとフェスティバルホールと大阪城ホールと京セラドーム大阪を中心とした音響実務と、海外側のAbbey Road&Capitol&Hansa&Electric Ladyの音響実務は、思っているより共通項が多く、思っているより微妙にずれます。そのずれを、大阪・なんば――関西最大のライブハウスのなんばHatchと、関西の主要レコーディング・スタジオを足元に持つ位置――から、ひとつずつ整理していく仕事になっています。

職業上の癖を正直に書きますと、カフェに入ってBGMが流れている瞬間に、無意識のうちに「あ、この曲はAbbey Roadのマスター、ハイがちょっと丸めてある」「こちらはCapitol Studios チャンバーのリバーブの効かせ方、向こうの真空管の音色の癖が出てる」「この曲は2000年代後半のレディオヘッド系の音作り、コンプの効かせ方が独特」みたいな分析を、誰にも頼まれていないのに頭のなかで勝手にやってしまうところがあります。コーヒーを飲みに入っただけのカフェでも、美容院でも、電車の駅構内のアナウンスでも、頭のなかが勝手にスタジオの推定とマスタリング・エンジニアの仕事の癖の同定を始めてしまう。10年もやっていれば治るかな、と若い頃に思っていたんですが、治っていません。たぶん、もう治らないんだと思います。

今回お持ちしたのは、モエ・エ・シャンドンのネクター アンペリアル ロゼを1本です。 このボトルとの距離について、少しだけ。

モエ・エ・シャンドンは、1743年にクロード・モエがフランス・エペルネに創設したシャンパーニュ・メゾンで、280年以上の歴史を持ちます。世界でもっとも売れているシャンパーニュ・ブランドだと言われていますね。「アンペリアル（皇帝）」の名は、ナポレオン1世がモエを愛飲した歴史に由来します。現在はLVMH（モエ・エ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）グループ傘下のメゾンで、ドン ペリニヨンと同じシャンパーニュ部門のなかの主要ブランドの一つです。

「ネクター アンペリアル ロゼ」は、2008年に発売された、モエの半甘口（ドゥミセック寄り）のロゼ・シャンパーニュです。ピノ・ノワール、ピノ・ムニエ、シャルドネのブレンドで、糖度の高めのフルーティーで甘さを少し残した、わかりやすく華やかな酒質。ボトル・デザインは、先ほども書いたように、黒地に、ピンクのアクセントとゴールドのNロゴ、という配色です。

このボトルが、サウンド・エンジニアリングの業界の人間にとって少し特別なのは、レコーディング・スタジオのコントロール・ルームから出たラウンジの照明の下――おおむね暗めのウォーム・ライティングで、ヴィンテージのスピーカーが置かれている空間――でこのボトルを見ると、ボトルの黒×ピンク×ゴールドの配色が、Macintoshの真空管アンプの黒&ゴールドのフェイス・パネルや、TADのリファレンス・スピーカーの黒&メタリックのバッフルと、自然に同じテーブルに座る、という感覚があるからです。10年仕事をしてきて、何度も繰り返し見てきた風景です。

このボトルが我が家に来た経緯ですが、今年、独立10周年を迎えるにあたって、長年お付き合いのある海外のレコーディング・スタジオのチーフ・エンジニアの方々、ハイファイ・オーディオ・ブランドのプロダクト・ディレクターの方々、国際のオーディオ・ショーのオーガナイザーの方々から、お祝いに何本かボトルをいただきました。そのうちの一本が、このネクター アンペリアル ロゼでした。

贈ってくださったのは、20代の頃にロンドンのAbbey Road Studiosでお世話になった、当時のシニア・エンジニアの方で、添えられたメッセージにこう書いてありました。「君がこの10年、世界中のどこのカフェに入ってもBGMが流れた瞬間に、頭のなかで『あ、これはAbbey Roadのマスター、ハイがちょっと丸めてある』『これはCapitol Studiosのチャンバーのリバーブの効かせ方』『これは2000年代後半のレディオヘッドのコンプの効かせ方』と、勝手にマスタリング・エンジニアの仕事の癖を当てて分類してきたのは知っている。10周年の節目に1本だけ、マスタリングのことも、コンプのことも、リバーブの掛かり方のことも、目の前の音単独で楽しむことが下手な君の癖のことも忘れて、ただ自分のために、ふつうにグラスで一杯やってくれ」。

「目の前の音単独で楽しむことが下手な君の癖のことも忘れて」というラインの選び方に、いかにもAbbey Roadのシニアらしい言葉の選び方が出ていて、笑ってしまいました。あの方は、20代の私が、何を見ても必ずマスタリング・エンジニアの仕事の癖とレコーディング・スタジオの推定を頭の中で始めてしまう、音単独で楽しむことが下手な人間だ、ということを、ずっと心配してくれていた方で、その視点が20年経っても変わっていません。

10周年を記念して、長年お付き合いのあるVIPのお客さま、海外のレコーディング・スタジオのチーフ・エンジニア、ハイファイ・オーディオ・ブランドのプロダクト・ディレクター、国際のオーディオ・ショーのオーガニアザー、関西の主要なコンサート・ホールとライブハウスのテクニカル・ディレクター、サウンド・カルチャーのメディアの編集の方々を招いて、大阪・なんばのなんばHatchとフェスティバルホールのハイエンドな会場で、特別な国際サウンド・デザインとハイファイ・オーディオのサミットと、コンサート・アフターパーティーを開く計画を立てていました。10年やってきた仕事の代表的なケース――海外のハイファイ・オーディオ・ブランドの関西展開のお手伝い、日本のハイ・オーディオ・ブランドのグローバル展開のお手伝い、なんばHatch&フェスティバルホールのサウンド・デザインの設計、関西の主要レコーディング・スタジオのコンサル――を、講演と試聴セッションとアフターパーティーの三部構成でご紹介する予定でした。

ところが、サミット予定日の3週間ほど前、海外から来日予定だった主要なゲストの方々のうち数名から、スケジュール変更のご連絡をいただきました。

ロンドン、ロサンゼルス、ベルリン、ニューヨークの主要なレコーディング・スタジオのチーフ・エンジニアと、ハイファイ・オーディオ・ブランドのプロダクト・ディレクターの方々が、現地で動いているHigh End Munich 2025（5月開催・世界最大のハイエンド・オーディオ・ショー）と、CES 2025（1月開催・ラスベガスのコンシューマー・エレクトロニクス・ショー）と、グラミー賞2025（2月開催）の最終運営のプログラムと、来日予定の時期が重なってしまい、来日時期を動かさざるをえなくなったのです。これは業界的には完全に分かる話で、High End MunichとCESとグラミーのシーズンには、世界の主要なハイファイ・オーディオとレコーディングのキー・パーソンがほぼ全員、現地の会場の最終運営に張りついている期間です。

迷いはありませんでした。

このサミットとアフターパーティーは、海外側のレコーディング・スタジオのチーフ・エンジニアと、ハイファイ・オーディオ・ブランドのプロダクト・ディレクターと、関西側のコンサート・ホールのテクニカル・ディレクターと、VIPのお客さまが、なんばHatchとフェスティバルホールでひとつの夜を共有するシーンそのものが中身でした。海外側の主役級が抜けた状態で開いてしまうのは、業界の人間としては、判断としてあり得ません。延期を決めました。「国際コミュニティを最優先される判断、サウンド・デザイナーらしいご決断ですね」とAbbey Roadの方から返ってきて、ああ、判断のミックス・バランスは合っていたのだなと、肩の力が抜けました。

問題は、すでに事務所のキャビネットにあったネクター アンペリアル ロゼです。

新しいサミットの日程は、海外勢のHigh End MunichとCESとグラミーの本シーズンを終えてからの動き次第で、しばらく先になりそうな見通しです。シャンパーニュは保管環境さえ整えば持ちますが、それでも、ベストの場には、ベストのコンディションを揃えたい。「レコーディング・セッションのwrap-upの夜のラウンジの一本」という、このボトルにとっての本来の居場所からは、長期保管された一本を新しいwrap-upのラウンジに運ぶのは、少しずれます。サミットが改めて実現する日には、その時点で最高のコンディションのネクター アンペリアル ロゼを新しく用意する。そう判断して、このボトルは手放すことに決めました。

業者選びでは、ネクター アンペリアル ロゼを、たんに「モエのロゼ」として扱うのではなく、モエのなかで「半甘口（ドゥミセック寄り）」というはっきりした酒質のポジション、2008年発売の現代の銘柄であること、ブリュット（辛口）のロゼ アンペリアルとは別の用途で動かす銘柄であること、までを分けて評価してくださるところを探しました。ストックラボさんのサイトには、シャンパーニュのラインナップ――モエ・エ・シャンドン（ブリュット アンペリアル、ロゼ アンペリアル、ネクター アンペリアル、ネクター アンペリアル ロゼ、アイス アンペリアル、アイス アンペリアル ロゼ、グラン ヴィンテージ）、ヴーヴ・クリコ、ドン ペリニヨン、ペリエ ジュエ、ルイ・ロデレール、クリュッグ、アルマンド・ブリニャック――の市場のなかでの位置づけが、メゾンごと、銘柄ごと、SKUごとに整理されていました。事務所からアクセスできる距離の大阪なんば店に持ち込みました。

店頭での査定を聞きながら、頭のなかで「あ、これはハイファイ・オーディオ・コンポーネントのスペック・シートの組み立てに近いな」と思いました。

ハイファイ・オーディオの世界では、すべてのコンポーネント（プリ・アンプ、パワー・アンプ、CDトランスポート、スピーカー、ターンテーブルなど）に、メーカーが出すスペック・シートというものが付いてきます。決まった順序で並ぶ項目から構成される、一枚の技術文書です。Brand & Model（メーカーと機種名）、Manufacturer Heritage（メーカーの歴史）、Technical Specifications（周波数特性 20Hz-20kHz、THD＝全高調波歪み、S/N比＝信号対雑音比、出力など）、Build Quality（筐体の材質、内部部品の品質）、Performance Reputation（市場での評価）、そして最後にManufacturer Suggested Retail Price（希望小売価格）。一つひとつの項目が決まった順番で並んで、最後にメーカー希望小売価格が出てくる、という組み立てです。

業界の人間としての特徴は、このスペック・シートが「すべての項目を数値で書こうとする」というところです。「いい音がします」は書きません。「20Hz-20kHz、±0.5dB、THD 0.005%」と書きます。「軽くて持ちやすい」は書きません。「重量3.2kg、寸法430×88×320mm」と書きます。すべてを数値に翻訳することで、機種同士の客観的な比較が可能になり、最後の小売価格の妥当性が裏付けられる、というのがハイファイ・オーディオのスペック文化の哲学です。

今回の査定の説明も、感覚としては、それに近いものでした。Brand & Model――モエ・エ・シャンドン、ネクター アンペリアル ロゼ、2008年発売。Manufacturer Heritage――1743年クロード・モエがエペルネに創設、ナポレオン由来のアンペリアル、LVMH傘下、ドン ペリニヨンと同じファミリー。Technical Specifications――3品種ブレンド（ピノ・ノワール、ピノ・ムニエ、シャルドネ）、半甘口（ドゥミセック寄り）、フルーティーな酒質。Build Quality――ボトル本体、キャップシール&コルク、ラベルの保存状態、液面、を一つひとつ確認していくところ。Performance Reputation――世界中のハイエンド・パーティー・シーンでの定着度、特にコンサート&レコーディング・セッションのアフターパーティーでのアイコン性。そして、Suggested Retail Price――

「未開栓・状態ランクSで、5,600円のご提示となります」

5,600円という数字は、モエのアイス・ロックスタイルではない半甘口のロゼの現在のスポット市場の相場のなかで、自然な水準です。希少銘柄ではないので、相場としても自然。それでも、Brand→Heritage→Specs→Build→Reputation→Price、の運びがきちんと取れていて、最後にこの数字が出てくる、という組み立ては、業界の感覚で「ちゃんと組まれたスペック・シート仕立ての査定」と感じました。私たちのサウンド・デザインの仕事も、結局は、最後の小売価格の数字そのものより、その数字に至るまでの各項目のスペックの精度の積み上げによって、コンポーネントの本当の値が立ち上がるかどうかが決まる種類の仕事です。

国際のサウンド・エンジニアリング・コミュニティの皆さまのスケジュールが整い、10周線のサミットとアフターパーティーが改めて開ける日を、いまから楽しみにしております。最高のコンディションの新しいネクター アンペリアル ロゼを、その日のためにあらためて用意しなおすことにします。

サウンド・デザインの仕事を10年してきて、改めて思うのは、私たちが扱っているのは「録音された一瞬」と「再生される無限回」という、ちょっと不思議な時間構造の芸術だ、ということです。

レコーディング・スタジオで、アーティストが一つのテイクを録音するのは、たいてい数分から数十分の出来事です。3分のポップ・ソングの最終テイクが完成するまでに、十数テイク回すこともあります。それでも、最終的に作品に残るのは、そのなかの一回のテイクの、一部分だけです。録音という行為そのものは、本質的に「一瞬の出来事」です。

ところが、その「一瞬の出来事」が、レコードになって、CDになって、ストリーミングになって、世界中で何百万回、何千万回と再生されていきます。1965年にAbbey Roadで録音された一回のテイクが、60年後の今日もカフェのBGMで流れています。録音された3分の出来事が、60年で何億回再生されているか、もう数えることもできません。

「一瞬の出来事の、無限の再生」――この、本来釣り合うはずのない時間の対比のなかに、録音という芸術の本質はあります。アーティストの側に流れる時間（一回のテイクを録る一瞬）と、聴き手の側に流れる時間（60年にわたる無限の再生）、その二つが、マスター・テープの上で一回だけ重なって、一つの作品が成立しています。

今回のサミットの延期も、サウンド・デザインの言葉で言えば、たぶん「今期のレコーディング・セッションの予定が動いただけで、いったんマスター・テープが上がれば、その後の再生の機会は無限にある」ということに近いものだと思っています。一回のセッションの日程は動いても、最終的にマスターが完成すれば、そのマスターを聴き直す機会は何十年でも続いていきます。海外勢のシーズンが終わって、新しいマスタリング・セッションの日程が見えてくる頃に、新しいネクター アンペリアル ロゼと一緒に、改めて開く日を、いまから穏やかに準備しているところです。

ありがとうございました。